Open your eyes. Pleasure Delayer. Monet´s Sky.

En Passant

Hoje a aula do meu professor de história da arte, Rodrigo Naves, foi sobre o primeiro grande artista moderno, Edouard Manet, que dignificou a vida cotidiana.
Esvaziamento dos temas majestosos, atenção crescente ao cotidiano, eruditamente público, experiência do cotidiano nas cidades , olhar de tédio, simplificação das formas, não há mais claro-escuro, não há mais erudição, percepções "en passant"...

Victorine Meurent - Ausência significativa, a luz aqui é uma máscara!

Almoço na Relva. A mesma Victorine Meurent da pintura acima. Nudez aqui não é mitológica.

 Victorine Meurent agora é Olympia, magnficamente pintada, não como a Vênus de Urbino de Tiziano, mas uma cortesã encarando o observador. O cachorro de Tiziano todo encolhido agora é um gato preto cheio de significações.

Arpagos. Milagre da pintura, transicões tonais perfeitas.

O Tocador de Pífano, dimensão moderna da pintura de Manet: O silhuetamento.
Fundo Infinito criado por Velázquez ("Pablo de Valladolid")

O Artista. Aqui o artista é o cachorro. Obra que se encontra no Brasil, no MASP. O quadro acabou de passar por limpeza e está incrível.

Miles from India

CONHECIMENTO QUE LIBERTA

Li hoje este artigo do educador Eugênio Mussak para a Revista Vida Simples e gostei muito. O texto toca em pontos que fazem muito sentido para mim, e que já havia escrito em diferentes momentos no blog...

Fala sobre a Liberdade, tema principal do meu blog e algo que busco compreender.

Se você não tiver tempo para ler o texto todo, selecionei uma frase do texto que vale a pena pensar:

"A idéia da liberdade como valor fundamental me acompanhou sempre, e foi acrescida da certeza de que o caminho mais nobre para alcançá-la é a educação, pois ela libera o homem da pior das prisões, a ignorância."

A educação é importante para a conquista da liberdade, que nos conecta com a gente mesmo e com o mundo.

Compartilho o link do artigo com você que também investe um tempinho da sua vida para a reflexão...

http://eugeniomussak.com.br/educar-e-libertar/

(In) Coerência Cardíaca

Arte by Gabriela Borges

Viver num estado de coerência cardíaca é viver no campo energético do coração.
Um campo energético que é holográfico.
Quando vibramos a partir do nosso coração acontece o que Jung chama de sincronicidade.
Através do meu coração eu me conecto com tudo.

Criando deliberadamente meus hologramas.
Criando conscientemente meu próprio destino.

Origem do funk

Josephine Baker - Heroína da França em sua "Dança da Banana"

"Anos Heróicos"

Modernismo no Brasil

Carnaval em Madureira, de Tarsila do Amaral

Elementos "simples", mas cria imagens que se prendem, e a pintura tem muito ritmo.

Abaporu, de Tarsila do Amaral

A partir desta obra da Tarsila, inicia Movimento Antropofágico - engole tudo o que vem de fora para criar uma coisa nossa, uma arte genuinamente brasileira.
Interessante pensar que a artista trabalhou por alguns meses na Pinacoteca do Estado de São Paulo, talvez a primeira curadora.

Cinco Moças de Guaratinguetá, Di Cavacanti

 Les Demoiselles d'Avignon brasileira

Nu no Cabide, Ismael Nery

Nu dentro de uma estética cubista. 

Vista do painel Eu vi o mundo... Ele começava no Recife, de Cícero Dias

Cícero Dias, um surrealista da pesada e muito amigo de Pablo Picasso.

Mise au tombeau, do escultor Victor Brecheret

A escultura mais importante do Modernismo. Cemitério da Consolação, Jazigo de Olívia Guedes Penteado

Casa Modernista, de Gregori Warchvchik

Warchvchik abre a casa numa espécie de "Casa Cor", com quadros de seus amigos modernistas (Tarsila, Segall), almofadas e também luminárias e móveis projetados por ele.

Casa Modernista (Estilho Bauhaus) X Casa das Rosas (Estilo Francês)

Na época, era mais barato construir uma casa ao estilo "Casa das Rosas" do que uma Casa Modernista

 A pintura icônica Bananal de Lasar Segall foi a primeira pintura moderna que o Brasil comprou. A noção de que o que vem de fora é melhor.

Josephine Baker - A Dança das Bananas

Quant je puis

A aula sobre o Modernismo Brasileiro me marcou de uma maneira impressionante. O meu professor, Giancarlo Hannud, é um desses professores inesquecíveis: inteligentíssimo ao extremo, engraçado, focado, atencioso e super receptivo.  Assim, acho que ninguém melhor do que ele para apresentar de forma tão interessante e sucinta esta fase que teve muito o que falar na história da arte no Brasil. Depois da aula não consegui parar de pensar em tudo o que ele disse, em todos os artistas, em todos os acontecimentos.
 

Um dos artistas que mais me chamou a atenção foi Flávio de Carvalho, uma das figuras mais irreverentes, provocadoras, interessantes e multifacetadas da segunda fase do Modernismo brasileiro, considerado precursor do artista multimídia e da performance.

Para completar, fui na exposição que está tendo dele na OCA: Flávio de Carvalho - A Experiência como Obra. E com a ajuda do monitor, consegui absorver ainda mais sobre o seu trabalho e seu universo misterioso.

Retrato de Mário de Andrade

 Retratado por muitos artistas na época, Mário de Andrade disse que ninguém teria retratado tão bem o seu lado feio e sombrio como o fez Flávio de Carvalho nesta pintura.

Retrato de Sérgio Milliet

A sua pintura, como diz o professor Hannud, acaba virando quase uma performance.

Karma Free

Aprendi hoje com uma grande amiga minha que é budista,
que na vida não existe o certo e o errado.
O que existe é gerar mais ou menos sofrimento e dor.
Daí, é só escolhermos!

O bom é ser Karma Free para
podermos ser felizes e serenos
podermos viver no amor e na compaixão
podermos viver livres do medo e da dor
e possamos realizar a nossa natureza divina
e sermos livres!

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A. VOLPI

Quanto mais eu estudo e conheço sobre o artista Alfredo Volpi, mais apaixonada eu fico pela Arte....

Logo na entrada da exposição VOLPI - A EMOÇÃO DA COR:
Sua simplicidade era de natureza monástica

Bandeirinhas de Volpi na Galeria de Arte Almeida e Dale

"Minhas bandeirinhas não são bandeirinhas; são só o problema das bandeirinhas" (A. Volpi)

Paleta do Mestre da Cor

No momento estão tendo duas exposições de A. Volpi em São Paulo, uma é no MAC USP (nova sede) e a outra é na Galeria de Arte Almeida e Dale. As duas exposições se completam, e dão um panorama da trajetória artística deste que é uma rara unanimidade na arte brasileira. Imperdível!

Masao Yamamoto

É muito bom quando temos um professor em quem confiamos, como um mestre, que ajuda a abrir o nosso olhar. Sempre que o meu professor de História da Arte, Prof. Rodrigo Naves, indica alguma exposição ou palestra eu procuro ir, para ir aprendendo a entender e a compreender a Arte, saber discernir melhor e ir treinando o meu olhar neste sentido.

Fui conhecer então o trabalho do fotógrafo Masao Yamamoto (Japão), já que meu professor falou de como a exposição tem um frescor e é de um lirismo impressionante.


O que pude constatar foram fotografias muito delicadas e sutis, de forte expressão japonesa, totalmente analógicas e em pequenos formatos. Em A Box of Ku (segunda série das três que formam a exposição) são encontradas imagens amareladas e com contraste acentuado. Interessante que as imagens são expostas as ações externas, em alguns casos o artista carrega as pequenas fotografias em seu bolso, e com isso o papel fotográfico sofre algumas alterações: manchas, rasgos e vincos.

As fotografias dele têm pequenas dimensões, a maioria delas, como o artista mesmo diz, cabe na palma da mão, como um pequeno objeto que recolhemos e olhamos com cuidado, (...)" A escala das fotos de Yamamoto, por si só, convida a esse modo de estar no mundo.
A maioria dos assuntos parece resultar de seus passeios munido de câmera e atenção. E a atenção, ensina o artista, nunca é passiva. (Agnaldo Farias - crítico e curador )

 "Estou mais do que nunca convencido de que a fotografia foi criada quando os humanos desejaram capturar a luz. A captura da luz é a essência da fotografia." (Masao Yamamoto)

"Buda ensinou que uma pessoa começa a viver para a morte no dia em que nasce, e não há nada mais óbvio que isso", comenta Yamamoto.

Arte

Foto exposição MAC/USP

"Arte é saber lidar com a morte".

(Ary Perez - amigo, artista, engenheiro, arquiteto)

Sorvete de Papaya com Cassis

Quando vou cozinhar em datas especiais, gosto de caprichar também na sobremesa.
E na minha família todos adoram Sorvete de Papaya com Cassis. Sempre opto por receitas mais naturais e saudáveis, então criei uma receita de sorvete em uma versão lac-free/gluten-free deliciosa. Nem preciso dizer que foi super aprovada por todos e compartilho aqui com vocês:

Ingredientes:

1 xícara de leite de arroz com amêndoas*
1 mamão papaya (se for orgânico melhor)
400g de creme de leite de soja**
400g de leite condensado de soja
3 colheres de sopa de Xarope de Rosas*** (Geralmente encontro em lojas de produtos indianos. Eu compro sempre na loja anexa ao restaurante Gopala Hari, em SP)


Calda:
Licor de Cassis (opcional)

* Você pode substituir o leite de arroz com amêndoas por leite de soja.
** Você pode utilizar o creme de arroz no lugar do creme de leite de soja. 
*** Se você não tiver o xarope você pode fazer sem, pois também fica delicioso!


Modo de preparo:

Coloque o mamão papaya, o creme de leite de soja e o leite condensado de soja no liquidificador e deixe batendo por 1 ou 2 minutos.
Coloque em uma tigela e leve ao freezer. Deixe congelando por 2 horas ou mais. Retire do freezer, coloque o creme já congelado de volta no liquidificador, acrescente o leite de arroz com amêndoas, o xarope de rosas e bata novamente. Você perceberá que a mistura adquiriu uma cremosidade maior. Leve ao freezer novamente e depois de 2 ou 3 horas já estará pronto para ser servido.

(Rende aproximadamente 10 porções generosas)

Para servir:
Coloque o Sorvete de Papaya em uma taça grande e regue com o licor de cassis a gosto por cima.

Prepare-se para os elogios!