En Passant

Hoje a aula do meu professor de história da arte, Rodrigo Naves, foi sobre o primeiro grande artista moderno, Edouard Manet, que dignificou a vida cotidiana.
Esvaziamento dos temas majestosos, atenção crescente ao cotidiano, eruditamente público, experiência do cotidiano nas cidades , olhar de tédio, simplificação das formas, não há mais claro-escuro, não há mais erudição, percepções "en passant"...

Victorine Meurent - Ausência significativa, a luz aqui é uma máscara!

Almoço na Relva. A mesma Victorine Meurent da pintura acima. Nudez aqui não é mitológica.

 Victorine Meurent agora é Olympia, magnficamente pintada, não como a Vênus de Urbino de Tiziano, mas uma cortesã encarando o observador. O cachorro de Tiziano todo encolhido agora é um gato preto cheio de significações.

Arpagos. Milagre da pintura, transicões tonais perfeitas.

O Tocador de Pífano, dimensão moderna da pintura de Manet: O silhuetamento.
Fundo Infinito criado por Velázquez ("Pablo de Valladolid")

O Artista. Aqui o artista é o cachorro. Obra que se encontra no Brasil, no MASP. O quadro acabou de passar por limpeza e está incrível.

Miles from India

CONHECIMENTO QUE LIBERTA

Li hoje este artigo do educador Eugênio Mussak para a Revista Vida Simples e gostei muito. O texto toca em pontos que fazem muito sentido para mim, e que já havia escrito em diferentes momentos no blog...

Fala sobre a Liberdade, tema principal do meu blog e algo que busco compreender.

Se você não tiver tempo para ler o texto todo, selecionei uma frase do texto que vale a pena pensar:

"A idéia da liberdade como valor fundamental me acompanhou sempre, e foi acrescida da certeza de que o caminho mais nobre para alcançá-la é a educação, pois ela libera o homem da pior das prisões, a ignorância."

A educação é importante para a conquista da liberdade, que nos conecta com a gente mesmo e com o mundo.

Compartilho o link do artigo com você que também investe um tempinho da sua vida para a reflexão...

http://eugeniomussak.com.br/educar-e-libertar/

(In) Coerência Cardíaca

Arte by Gabriela Borges

Viver num estado de coerência cardíaca é viver no campo energético do coração.
Um campo energético que é holográfico.
Quando vibramos a partir do nosso coração acontece o que Jung chama de sincronicidade.
Através do meu coração eu me conecto com tudo.

Criando deliberadamente meus hologramas.
Criando conscientemente meu próprio destino.

Origem do funk

Josephine Baker - Heroína da França em sua "Dança da Banana"

"Anos Heróicos"

Modernismo no Brasil

Carnaval em Madureira, de Tarsila do Amaral

Elementos "simples", mas cria imagens que se prendem, e a pintura tem muito ritmo.

Abaporu, de Tarsila do Amaral

A partir desta obra da Tarsila, inicia Movimento Antropofágico - engole tudo o que vem de fora para criar uma coisa nossa, uma arte genuinamente brasileira.
Interessante pensar que a artista trabalhou por alguns meses na Pinacoteca do Estado de São Paulo, talvez a primeira curadora.

Cinco Moças de Guaratinguetá, Di Cavacanti

 Les Demoiselles d'Avignon brasileira

Nu no Cabide, Ismael Nery

Nu dentro de uma estética cubista. 

Vista do painel Eu vi o mundo... Ele começava no Recife, de Cícero Dias

Cícero Dias, um surrealista da pesada e muito amigo de Pablo Picasso.

Mise au tombeau, do escultor Victor Brecheret

A escultura mais importante do Modernismo. Cemitério da Consolação, Jazigo de Olívia Guedes Penteado

Casa Modernista, de Gregori Warchvchik

Warchvchik abre a casa numa espécie de "Casa Cor", com quadros de seus amigos modernistas (Tarsila, Segall), almofadas e também luminárias e móveis projetados por ele.

Casa Modernista (Estilho Bauhaus) X Casa das Rosas (Estilo Francês)

Na época, era mais barato construir uma casa ao estilo "Casa das Rosas" do que uma Casa Modernista

 A pintura icônica Bananal de Lasar Segall foi a primeira pintura moderna que o Brasil comprou. A noção de que o que vem de fora é melhor.

Josephine Baker - A Dança das Bananas

Quant je puis

A aula sobre o Modernismo Brasileiro me marcou de uma maneira impressionante. O meu professor, Giancarlo Hannud, é um desses professores inesquecíveis: inteligentíssimo ao extremo, engraçado, focado, atencioso e super receptivo.  Assim, acho que ninguém melhor do que ele para apresentar de forma tão interessante e sucinta esta fase que teve muito o que falar na história da arte no Brasil. Depois da aula não consegui parar de pensar em tudo o que ele disse, em todos os artistas, em todos os acontecimentos.
 

Um dos artistas que mais me chamou a atenção foi Flávio de Carvalho, uma das figuras mais irreverentes, provocadoras, interessantes e multifacetadas da segunda fase do Modernismo brasileiro, considerado precursor do artista multimídia e da performance.

Para completar, fui na exposição que está tendo dele na OCA: Flávio de Carvalho - A Experiência como Obra. E com a ajuda do monitor, consegui absorver ainda mais sobre o seu trabalho e seu universo misterioso.

Retrato de Mário de Andrade

 Retratado por muitos artistas na época, Mário de Andrade disse que ninguém teria retratado tão bem o seu lado feio e sombrio como o fez Flávio de Carvalho nesta pintura.

Retrato de Sérgio Milliet

A sua pintura, como diz o professor Hannud, acaba virando quase uma performance.